发布日期：2025-07-11 来源: 网络 阅读量（）
DG视讯·(中国区)官方网站DG视讯·(中国区)官方网站DG视讯·(中国区)官方网站当工作室的围墙消隐，创作者们将孕育灵感的温床、雕琢技艺的现场，乃至探索中的犹疑与等待，悉数呈现于公共视野之下，工作室也就不再仅是产出的终端，而成为思想生发、技艺传承与社群联结的鲜活场域，这片开放与共享的土壤又会成为创作丰沛的养分。 本期，我们走进五间形态各异却精神相通的工作室——从摄影师在暗房中与银盐光影的低语，到陶瓷艺术家于窑火旁与泥舞的印记；从建筑设计事务所在咖啡香里编织灵感的绿洲，到多学科艺术家在数字荧幕前与AI共创的边界探索……它们不再仅仅是创作的私密堡垒，而是主动向世界敞开的空间，以开放的姿态将创作转化为可感可知的公共叙事。敲开工作室之门，半步入室，灵感共新！ 走进上海平武路117弄，乘坐一台老式电梯上行。随着电梯门打开，窗外的绿意被阳光投进房间，我们便到达了摄影师孙瑞祥的工作室。他将工作室的空间、连同影像创作的整个工作流程向公众打开，并以“接触印相”这一个传统工艺作为主题呈现过去一年使用8×10大画幅相机拍摄的肖像作品，通过传统接触印相这项工艺进行制作——底片与相纸紧密贴合，光线在化学药剂的浸润中缓慢渗透，最终在纸基上停驻成影。 “接触印相”是一种最早期、最基础却也最能还原底片细节的传统摄影工艺，历史可追溯至19世纪摄影术的诞生时期。在20世纪初大画幅摄影的黄金时代，接触印相不仅是技术手段，更是一种美学选择。像爱德华·韦斯顿（Edward Weston）、保罗·斯特兰德（Paul Strand）等摄影大师，常以8x10英寸的大画幅相机拍摄，再以同样尺寸的接触印相呈现影像，使作品具备极高的清晰度和质感，仿佛让观者面对原初的“光的雕塑”。随着20世纪中叶放大技术的发展，以及21世纪数字影像的全面普及，接触印相逐渐从主流摄影流程中淡出。一度，它被视作“上个世纪的浪漫”—— 一种属于暗房与手工、时间与耐心的艺术。 “接触印相”展览入口的9件作品，既是起点亦是终点。观展动线以此开始，逐渐延伸至艺术家工作室的整理空间、会客厅、暗房、影棚、化妆室，最终回到入口——而此时，观者会对于这些作品拥有全新的认知。 孙瑞祥与“接触印相”的初次相遇发生在2005年的巴黎，彼时他作为模特“被要求摆一个受难姿势，很久很久不能动”。20年后，镜头前的等待转变为镜头后的深思。“对我而言，这是一场重新学习摄影本质的旅程。”近年来，他将创作重心转向传统胶片摄影，探索影像中更具温度与偶然性的表达。2024年秋，他重返巴黎，深入学习暗房放大与手工显影工艺，“从零开始”开启了8×10大画幅的人像拍摄实践，借助这项古老工艺所独具的质感与深度，重建人与镜头之间更私密、更真实的对话。 “坚持了20年，我终于完成了真正想做的事情，通过自己的手从头开始完成照片的完整制作过程。如今，我选择打开工作室分享胶片。”巴黎工作室的包容与开放，以及年轻人对于胶片摄影的热忱让孙瑞祥印象深刻。回到上海后，他创立瑞祥摄影俱乐部，聚拢志同道合的胶片摄影爱好者与专业创作者，在工作室中分享这种拍摄方式中人与人之间的接触、印相与肖像摄影的微妙关系。 孙瑞祥：把自己的工作室打开其实意味着寻找一种新的平衡。我原本是习惯完全独处的创作状态，工作室除了非常亲密的朋友之外是没有陌生人来的。但从去年到巴黎去学习暗房之后，我发现巴黎的艺术家都会打开自己与公众进行分享，和更多的年轻人进行交流，进行一种“双向的互补”。所以在今年，我说服自己把工作室的部分公共空间整理出来，让大家能更近距离去感受这种小众文化的魅力，将接触印相面向年轻人进行更好的传播。 在景德镇这座手工艺与青年创作者交融的城市里，于昌志与谭文蔚位于陶溪川文创园区的核心地带的工作室始终敞开着门。他们不只是专注于陶瓷与艺术的日常创作，也以“开放工作室”的方式，让不同背景的人们走进这个被猫咪和阳光共同填满的空间。 今年是于昌志与谭文蔚专注艺术创作的第三年。身为年轻的艺术家，两人都不是埋头只顾自身创作的类型，最初选择工作室的缘由之一便是方便与外界交流。工作室所处的同一栋楼里全都是入驻的艺术家们，昌志与文蔚都是生性热情好客的人，只要自己有空都十分乐意接待访客。除此之外，来工作室参观的还有各行各业的朋友们，以及通过自媒体预约的陌生访客。随着景德镇越来越受到游客们的追捧，那些订不到住宿的朋友索性在他们工作室里扎帐篷过夜，有时昌志养的猫咪阿狸会在半夜去挠挠有人睡着的帐篷。而这种开放工作室的流动日常令昌志与文蔚能够与不同的思想交流碰撞。 自2023年春天正式搬入工作室以来，自嘲是“极繁主义者”的两人将此处空间填满了两年多来的创作痕迹，包括各种陶瓷、画作、装置以及半成品。在他们的巧思布置之下，大家走进工作室的时刻，都觉得好像走入了一个小型画廊，只是这里的氛围更加活泼、自在、充满生趣。 步入工作室，人们第一眼看到的便是入口处堆叠的陶瓷作品集，这块区域被叫做“Shelter”。在昌志的诠释里，“这仿佛瓷器的Shelter，也是我们的Shelter。”中央的长桌上陈列着两人日常淘来的景德镇本土的1960年代的雕塑、传统中国画，以及近来尝试的3D打印结合陶瓷作品。 热衷尝试新鲜事物的昌志还添置了打碟设备，当朋友们拜访时会为他们即兴演奏。样式古早的电视机则是从二手市场淘来的，时常播放着经典老电影。他们都不喜欢购买新物品，便索性亲手打造了如今安置角落的艺术家具装置。 如今昌志带进工作室的猫咪阿狸也已经三岁多了。它时而在工作室落地玻璃倾泻的阳光里打盹，时而四处跑酷，顺带不小心打碎陈列的陶瓷。昌志后来干脆把工作室里幸存下来的作品戏称为“阿狸甄选”。在这里，看似杂乱无章，又充满生机的丰盈空间映照着主人们的好奇心与探索欲。两人一猫的具体生活与潜心创作慢慢浸润着每一处角落，让工作室逐渐生长成了如今的模样。 尽管景德镇被许多年轻人视为治愈人心的躺平古镇，昌志与文蔚依旧在这里保持着自己的创作节奏。每隔一段时间，他们喜欢去附近的山林里漫步放空。更多的时候，两人都在暗暗与自我较劲，在工作室里没日没夜地创作。此地独有的艺术创作氛围也感染着他们，在躺平与内卷之间，两人戏称自己的状态是仰卧起坐。在更久远的未来，他们期待着“去往更多场所，去更大的舞台。” Q：朋友或者陌生访客来拜访工作室的时候，有没有发生过什么让你们印象深刻的事情？ 谭文蔚：我记忆中有一个神奇的画面。平时朋友过来留宿驻扎帐篷的地方，旁边放置些瓷器和工具。有一天晚上我们用工作室的窑炉烧窑，当时那个帐篷还支在那。烧窑期间窑炉的盖有一个缝，那种像火光一样的光线是能看到一点点的。当时感觉此刻正在发生着的一切，此刻自己正在制作着的这个东西，以及这个行业真的非常古老。 于昌志：我们一直都是需要到处走动的，但是近两年应该还会在这里。在我看来，艺术家这种职业就是需要四处走动，去感受世界上不同地方的历史、人文与自然，有点像去冒险一样。我自己可能是在这个过程中追求一种所谓的纯真体验，有点像童年时去探索世界的那种感觉，而不是带着一个认知去探索世界。 踏入拾集建筑在上海西岸梦中心的新工作室，“开放自由”的基因早已超越物理空间的简单打通，演变为一种激发创意、促进交流的工作哲学。这里既是一间设计事务所，也是一家对外开放的咖啡馆；是团队交流的日常场所，也是城市中一种可被分享的工作方式的缩影。 绿植环绕的ARC盎然咖啡如一片隐匿于闹市的静谧绿洲，这家咖啡店正属于拾集建筑全新办公室的一部分。茂盛的鹿角蕨墙给人带来不少惊喜，空间内的绿植都由拾集同事们一起养护，可移动的简约家具很多也是由同事们自行购买材料动手DIY组装的作品。屋顶天窗与大面积玻璃环绕的空间令人们即使置身三楼，也能享受如庭院般的自然光感。就连咖啡介绍卡、菜单等视觉物料也延续着拾集一贯的设计语言，形成完整的品牌体验。特别值得一提的还有“建筑大师”咖啡单品滴滤系列，以高迪、柯布西耶、扎哈、贝聿铭等知名建筑大师命名，通过味觉之旅演绎了建筑文化。 拾集建筑联合创始人、项目主创设计师许施瑾和我们分享了办公室入驻西岸梦中心的契机，其实是源于团队承接了该项目公共区域的室内设计。在甲方的邀请下，拾集团队设计了全新办公室并在今年完成搬迁。新的办公楼汇聚多所国内知名设计工作室，亦满足了团队想与同行交流学习的期待。而设计咖啡外摆区的初衷则是希望能够创造一个开放友好与松弛自由的办公环境。这个兼具员工茶水休憩功能的咖啡区巧妙衔接了办公私域与商场公区，形成了半开放的空间过渡。 如今，在绿意盎然的咖啡区画图设计、开会讨论，或和其他同行交流，已经成为了同事们的新日常。在许施瑾的观察里，“现在大家最喜欢拿着咖啡去外摆区域‘放空’一下，观赏鹿角蕨和热植的生长。” 全新办公室延续了旧空间“员工之家”的温暖基调，并在功能细微处完全服务于设计师的日常需求。咖啡外摆区与办公区摒弃传统围合式布局，形成流动的空间对话。许施瑾分享道，“新的办公环境有着更自由的布局，以及室内与公区开放的动线，大家都觉得上班更Chill了。”在这个模糊边界、自由流动的空间中，室内与共区开放的动线让设计师们不再局限于独立工位，一种更松弛、更自在的工作氛围正在被生动地“编织”，让这里成为一处环绕着绿植与咖啡香的灵感之地。 Q：新工作室空间一大特色是将茶水休憩功能结合对外营业的咖啡区，最初为什么会这么设计？实际运作中，内部工作氛围与咖啡店氛围融合得如何？ 许施瑾：我们十分庆幸当时做了这个决定，开放式的茶水间结合了对外营业的咖啡区，让空间变得更为开放友好。我们自己也多次使用了前场绿植外摆环绕的大圆桌。这里还来过很多大家耳熟能详的设计公司，大家在这里画图设计、热烈探讨、汇报交流。天气好的时候，顶上的天光穿过树叶洒落在空间里，像极了我们五原路小庭院里的场景。确实也有很多客人好奇这里面是一家什么公司，甚至有同行慕名而来，特意前来参观一番。 Q：其实拾集建筑也参与了很多开放式商业空间的设计项目，比如西岸梦中心公区室内设计，上生新所的建筑细化以及公区室内设计等。这两个开放式商业空间就上海城市而言也非常具有代表性，能否谈一谈你对开放式空间的理解？ 许施瑾：疫情之后变化还是挺明显的，人们更向往自由开放，轻松松弛，街区式商业恰好满足了这一点，但传统mall也能成为自由友好的“逛街”空间，未来城市更新、存量改建会越来越多，我们不是去塑造一个新的商业场所，而是营造令人向往的城市生活场景。 Leon Krykhtin的开放式工作坊外观犹如一个仓库，它同时也是一个电影工作室。这座空间位于上海愚园路上，这条街道总是充满活力，也汇聚着许多创意工作者。这座空间不仅是他创作 AI影像与生成艺术的根据地，也是他面向公众开放工作坊的重要场域。它犹如一个高科技中心，拥有84平方米的微型 LED屏幕、让人们身临其境的 XR设备、现代化的咖啡厅设施和模块化学习区域。在这里，Leon举办了一系列与人工智能相关的活动，从电影放映到见面会和实践工作坊。 Leon和他的合作伙伴Gwantsi在这里进行沉浸式艺术表演、虚拟制作和一些实验活动，同时他们也这里为公众举办开放式工作坊，让人们深度了解人工智能电影的制作，以及人工智能如何成为人类的协同创作伙伴。每月定期举办的人工智能电影研讨会热闹得犹如一个迷你电影节。每一次，Leon会先放映三位独立人工智能创作者的短片，邀请参与者们深入了解创作过程、工具和创作逻辑，放映结束后，则留有大段自由讨论时间，让初学者和专业电影制作者们进行深度交流。这个空间也成为了知识共享与实践连接的真实场域。 不仅如此，Leon还计划在未来推出一个新的每周系列活动，深入探讨人工智能电影的实践制作。每一次活动将具体探讨工作流程的某个特定环节，比如：故事板、视觉生成、人工智能配乐、视觉特效、剪辑等等，协助创作者们一起完善自己的技能。 开放的工作坊在发展过程中也不断吸引了更广泛背景的人群，不仅仅是艺术院校的学生或新媒体艺术从业者，也有好莱坞背景的专业电影制片人来到这里寻找与 AI协作的灵感。正是在这样真实交流与碰撞的氛围中，公众不仅看见了人工智能崭新的可能性，也在实践中获得了与人工智能合作的具体经验。 Leon喜欢“流动”的工作方式，虽然除了愚园路的开放式工作坊以外，他和合作伙伴还设有一间工作室空间，但他更喜欢带着电脑去咖啡馆以及城市的不同角落中工作，与不同场域发生互动，让AI生成的内容在多元空间中被重新激活。Leon总是能在这个城市里轻松地连接到许多创意人，在移动的创作过程中，他也总是体验到自己和人工智能边界的融合。 Q：你的工作坊与其他类型的工作坊有何不同？工作坊给你带来的最大感受是什么？ Leon Krykhtin：我们的工作坊与众不同之处在于其社区优先的理念。我们不仅放映电影，还创造对话。即使是经验丰富的专业人士也能从中学到关于人工智能创造潜力的新知识。而这仅仅是个开始，我们已经将活动扩展到人工智能节和比赛，将这一运动提升到一个新的文化规模。对我来说，最大的收获就是见证了这个社区的发展。我们看到作品的质量不断提高，联系日益紧密，感觉我们所做的一切在上海和其他地方都非常重要。如今，我们的成员来自韩国、日本、法国、英国和中国，这已经发展成为一个具有全球性的圈子了。 上海新华路社区的一隅，一家名为“2nd NICE 第二好”的开放工作室，正悄悄改写着传统的邻里格局。它并非静态的旧物陈列，也不单纯是商业空间，而是一个由两位来自同济大学的学者巩珑钰、Hyejin Lee教授与社区居民共同打造的现场实验室。这里的废弃物品被翻新成艺术和实用品，而更为关键的是，人与人之间的联系在这里被悄然修复，甚至焕发出新的生命。 “第二好”并非突如其来的灵感。当巩珑钰在专业课上对二手物品循环产生的兴趣，与Hyejin Lee教授亲历波士顿居民将闲置物品视为流动社会资源的思考碰撞到一起，“第二好”项目的起点就这样浮现出来：为什么我们不能在上海也尝试搭建社区桥梁，让闲置资源和邻里温度流动起来？“第二好”的初衷并非单纯地为“二手”物品寻找新主人，而是要为社区带来一种生活方式的变革—— 让“旧物”不仅仅是废弃的负担，而是充满创意和潜力的宝藏。 最初，二人将对“共享与循环”的想象力，放入了同济大学周边的“未来生活原型街”中，在与创办新华社区的大鱼营造接触交流后，她们喜欢上了这块从废弃区域到焕发第二次生机的社区，并共享了社区中一间不大不小的房间。这里已有成熟的邻里合作社和街坊网络，可谓“改造社区”的沃土。巩珑钰回忆，当初选择新华社区，就是被这里已有的社群活力所吸引，认为能在此向更多人展示可持续理念的“土壤”更加肥沃。 当你踏入“第二好”的工作室，不会看到冷冰冰的陈列架和品牌广告牌，摆放的不仅有翻新的衬衫或改造的帆布袋，更承载着每个捐赠者的生活故事。社区居民因这个项目而角色错位，有的人既是“买家”也是“捐赠者”，有的人参加工作坊兼任义工。“我们并不只是买卖关系，而是一个多维度的共创场域。”巩珑钰说。 “第二好”欢迎任何可用物品的加入，把闲置资源纳入循环：旧衣、旧包、旧书，只要还有生命力，它们都在这里“被唤醒”。参与方式也完全自愿：定价只需覆盖基本成本，店里没有正式员工，每个参与者都是志愿者。当初巩珑钰担忧二手循环文化不被大众接受，但参与者的热情实在超乎想象，大家就这样组成动手能力极强的“草台班子”，真的把“废品”盘活了。 巩珑钰说：“‘第二好’并不是仅仅为了改造物品，它更希望能够在这个过程中，拉近人们之间的距离。我们通过创意活动，让每一个人都能看到自己与他人之间的共鸣。”每一场活动，都是一次邻里之间的互动与合作。那些原本陌生的面孔，经过一场手工活动，开始变得熟悉而亲切。通过共同创作，邻里间不再只是互不相识的“隔壁人”，而是能在同一个空间里分享创意、讨论生活、建立友谊的伙伴。而这一切，都在“第二好”中悄然发生。 第二好：印象深刻的一次经历是在5月份，我们参与了新华社区举办的极繁主义交换市集。这个市集的理念是通过二手衣物交换，促进风格的碰撞，之后与朋友们分享我们的感受。当我们参观摊位时，看到了很多充满创意和活力的手工作品。比如，我把一只手套缝在 T恤的肩膀处，效果就像一只手搭在肩膀上，又或者，我用流苏和串珠装饰手套，把它改造成一个独特的包包。这些创意给我们带来了很多启发，让我们看到了其他人无穷的创造力，也让我感受到无限可能。
